Hardrockowy styl zespołu GRYFTONE wynika z typowo gitarowego brzmienia o mocnym, ale dzięki instrumentom klawiszowym, melodyjnym charakterze muzycznym. Grupę założył w 2015 roku Dariusz Wojciechowski. Po sześciu latach skrystalizował zasadniczy skład kapeli, która w 2022 roku brała udział w ogólnopolskim konkursie organizowanym przez Rock Radio w Warszawie. Podczas wydarzenia relacjonowanego na żywo w Rozgłośni na jej YouTube, skupiającego ponad sto zespołów z Polski GRYFTONE znalazł się w ścisłej czołówce tego konkursu. Otrzymał czwarte miejsce i Nagrodę Publiczności, dzięki którym zagrał koncert w słynnej warszawskiej Hard Rock Cafe.

Swoją grą wspierał m.in. Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy i potrzebujących pomocy. Energetyczne koncerty GRYFTONE oparte na repertuarze własnego autorstwa, znalazły poklask u boku m.in. zespołu „Budka Suflera”, z którym jako support zagrał we wrześniu bieżącego roku w Teatrze Letnim im. Heleny Majdaniec w Szczecinie.

Zespół GRYFTONE tworzą Monika Jaroszyńska-Wilfling (wokal), Dariusz Wojciechowski (gitara solowa), Filip Ludwikowski (instrumenty klawiszowe), Krystian Pietrycki (gitara basowa) i Paweł Odya (perkusja).

Polecam spotkanie z muzykami grupy, które otwiera jej utwór pt. „Raz po raz”, a kończy kompozycja „Poza marzeniami”.

Doskonale znana mezzosopranistka dramatyczna, jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek operowych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Haliny Słonickiej.

W swojej 30 letniej karierze współpracowała z wieloma światowej sławy dyrygentami i wystąpiła na ponad 30 scenach teatrów operowych m.in.: w Teatro Real w Madrycie, Covent Garden w Londynie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Deutsche Oper w Berlinie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Teatro dell’Opera w Rzymie, Seattle Opera, San Francisco Opera, Grand Théâtre w Genewie, Finnish National Opera w Helsinkach, Washington National Opera, Baltimore Opera czy Herodion Theatre w Atenach.

W 2014 roku została dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Dwa lata później Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał Małgorzacie Walewskiej Złoty Medal Gloria Artis, podkreślający wybitny wkład śpiewaczki w rozwój kultury polskiej.

Artystka wystąpi w Szczecinie w środę, 18 października 2023 roku z towarzyszeniem wybitnego ukraińskiego pianisty Tarasa Hlushko – absolwenta Państwowej Szkoły Muzycznej im. Wasyla Barwińskiego i Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki we Lwowie.

Początek koncertu o godzinie 19.

Damian Sikorski znany z anteny Czwórki Polskiego Radia łowca muzycznych talentów i lider akcji „Będzie Głośno!” jest przede wszystkim basistą, a właściwie multiinstrumentalistą.

Wrócił na rynek estradowy z albumem pt. „Damian Sikorski Projekt”, do rejestracji którego zaprosił wybitnych polskich muzyków. Wśród nich m.in. Martę Zalewską poznaną podczas konkursu „Będzie Głośno!” – cenioną kompozytorkę, wokalistkę, multiinstrumentalistkę i autorkę tekstów, absolwentkę Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec prof. Andrzeja Gębskiego. Warto dodać, że artystka współpracuje z zespołami muzyki dawnej Ars Nova i Canor Anticus. W dziedzinie muzyki rozrywkowej, m.in. z Kayah’ą, Julią Pietruchą, Melą Koteluk, Krystyną Prońko i Grzechem Piotrowskim.

Polecam wysłuchanie wywiadu z dwojgiem muzyków rozpoczynających dziś promowanie wykonanej wspólnie powakacyjnej piosenki Utopiłem się, o której Damian Sikorski powiedział m.in., że „jest to utwór, w którym każdy może znaleźć kawałek siebie, swojego życia, czy echo przygód, które się naprawdę przydarzyły. I każdy sam musi sobie odpowiedzieć na pytanie, o czym właściwie ta piosenka jest?”

W spotkaniu usłyszą Państwo utwory Damiana Sikorskiego pt. Tata i premierowy „Utopiłem się” oraz na dobry początek kompozycję Masz przewrócone w głowie Mariana Pawlika do słów Leszka Aleksandra Moczulskiego z repertuaru jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiego rocka – Dżambli, w 50-rocznicę wydania płyty „Wołanie o słońce nad światem” tej grupy. Nagranie pochodzi z dwupłytowego albumu „Marta Zalewska Orchestra & Dżamble”, będącego zapisem wieczoru w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 29 kwietnia 2022 roku. Z super bandem śpiewa i gra na gitarze basowej Marta Zalewska.

Płyty wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

Jest absolwentką psychologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się między innymi tworzeniem psychoterapeutycznych aplikacji.

Antonina Panek od dziecka uwielbiała muzykę. Rozrywkowym jej nurtem z kręgu metalu i rocka zainteresował Ją ojciec. Zaowocowała najpierw nagraniami zrealizowanymi przez Anto9 (taki pseudonim artystyczny przyjęła) w domowym studiu. I można powiedzieć, że się powiodło, mimo że w swojej twórczości często daje wyraz zmęczenia obecnym porządkiem świata.

Niedawno wydała debiutancką EPkę, na której znajdują się dwa nowe utwory oraz cztery wcześniej wydane single. EPka o tytule „Cherofobia” zaznacza kierunek, którym podąża Anto9, łącząc polski radiowy mainstream z amerykańskim poppunkowym graniem, co daje w efekcie energetyczne, a zarazem melodyjne utwory.

Jej kariera zaczyna nabierać rumieńców, bowiem jest pod opiekuńczymi skrzydłami renomowanej wytwórni muzycznej Universal Music Polska będącej oddziałem Universal Music Group.

Polecam zatrzymać się na dłużej przy Anto9.

Od debiutanckiej płyty z 2012 roku Anna Rusowicz kontynuuje, jak mało kto w Polsce, tradycję brzemienia ery big-beatu. Od kilku miesięcy pracuje nad czwartym albumem pt. „Co się stało z naszą miłością?”, z którego odkrywa kolejną kompozycję, tym razem Plan na miłość.

W jednym z wywiadów powiedziała, że najnowszy materiał zawarty na krążku jest opowieścią o jej przemianie, przejściu ze świata dziewczęcego do kobiecego – w dorosłość kobiety, która w tym roku skończyła 40 lat.

Wszystkie prezentowane od marca utwory powstały w łódzkim Tonn Studio. Zostały nagrane analogowo na taśmie magnetofonowej rejestrującej wykonania wszystkich muzyków od początku do końca, czyli na tzw. „setkę”.

Płytę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia SA.

Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni i Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku zagrał wiele ról w Teatrze Muzycznym w Gdyni i w teatrach muzycznych w Polsce.

Kiedy w roku 2014 roku zwyciężył drugą edycję popularnego programu „Twoja twarz brzmi znajomo”, w którym wcielał się m.in. w Krzysztofa Cugowskiego, Michała Wiśniewskiego, czy w Marię Callas, postanowił odejść ze sceny musicalowej.

W 2018 i 2019 roku Marek Kaliszuk wystąpił w opolskim amfiteatrze podczas koncertów Krajowego Festiwalu Piosenki. Zagrał również w ponad trzydziestu serialach telewizyjnych i filmach fabularnych. Prezentował też w przestrzeni cyfrowej pojedyncze utwory, zawsze z własnymi tekstami, często z muzyką, której był współautorem. Ciągle jednak brakowało jemu autorskiego albumu muzycznego.

Agencja Muzyczna Polskiego Radia wyszła naprzeciw artyście i wydała album pt. Inny nie będę, który trafi do słuchaczy już 6 października bieżącego roku. Na krążku znalazło się kilkanaście piosenek różnorodnych pod względem dynamiki, nastrojów i stylów muzycznych. Artysta jest przekonany, że słuchacze odnajdą siebie w każdej kompozycji zawartej na najnowszej płycie.

WRRR, czyli Witalny Rock Reggae Rap. Tak Adrian Łabanowski nazywa gatunek muzyczny, który wykonuje w założonym przez siebie 6-osobowym zespole NO LOGO. Grupa powstała 15 lat temu w przepięknym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”.

Szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod tytułem „Wilki kochają kwiaty”. Od lipca bieżącego roku lansują kompozycję „Nie piję, nie palę”, która w grudniu znajdzie się na kolejnym krążku NO LOGO wydanym przez wrocławską wytwórnię Luna Music.

Wyjątkową ekspresją nasyca grupę Maria Sadowska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka, prywatnie żona Adriana Łabanowskiego, z którym przedwczoraj koncertowała w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2023.

Odstąpiła kroku od męża, gdy udzielał wywiadu, do wysłuchania którego zapraszam serdecznie. Rozmowę z tym performerem i malarzem – artystą szalonym, ilustrują piosenki zespołu NO LOGO w składzie: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński:
• Panika

• Gram
• Nie piję, nie palę

Niezwykła wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka – Maria Sadowska.

Ukończyła Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Filmu i Telewizji oraz słynnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (PWSFTviT) na kierunku reżyseria.

Od ponad 25 lat obecna na polskiej scenie muzycznej. W swojej twórczości łączy różne gatunki – od jazzu przez funk i pop po muzykę elektroniczną. Zrealizowała kilkanaście płyt, w tym dwie wydane w Japonii. Przełomem w Jej karierze okazał się album „Tribute to Komeda”, który pokrył się Złotem, identycznie jak płyta „Jazz na ulicach”.

Maria Sadowska współpracowała z wieloma wyjątkowymi artystami, choćby m.in. z Michelem Legrandem, Michałem Urbaniakiem, Janem Ptaszynem-Wróblewskim, Bogusławem Mecem, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem i Kayah’ą.

Od lat z powodzeniem realizuje projekty filmowe. Jej pełnometrażowy debiut fabularny „Dzień Kobiet” miał premierę na 37. Festiwalu Filmowym w Gdyni w 2012 roku. Obraz był wielokrotnie nagradzany w Polsce i na świecie. Otrzymał m.in. Grand Prix na 22. Film Festival Cottbus w Niemczech.

Warto dodać, że jako jedyna w historii polskiej edycji trenerka popularnego programu telewizyjnego „The Voice of Poland” trzykrotnie doprowadziła swoich uczestników do zwycięstwa.

Maria wystąpiła przedwczoraj (22 września 2023 roku) w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie w ramach 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival. W wyjątkowo energetycznym, doskonałym koncercie wzięli również udział: Szczecin Philharmonic Big Band, Mariusz Dziubek Band, Adrian Łabanowski „Adi” NO LOGO (prywatnie mąż Artystki) oraz raperzy Marcin Marten ABRADAB i Tomasz Iwanca GRUBSON.

Polecam gorąco spotkanie z Marią Sadowską ilustrowane piosenkami z Jej repertuaru:
• Początek nocy (muz. i sł. Maria Sadowska, Jarosław Baran)
• Jestem tylko dziewczyną z filmu „Miłość na pierwszą stronę” (muz. i sł. Maria Sadowska)
• Kocham Cię (muz. Maria Sadowska, Jarosław Baran; sł. Maria Sadowska)